“Mère héroïque” ou “humble et prostituée”

Dans la culture occidentale, de nombreux récits bibliques circulent sous forme de post-textes populaires pour former des récits conceptuels. L’histoire conceptuelle est le résultat de l’extraction et du déplacement de l’intrigue originale par les lecteurs ultérieurs, selon leur propre compréhension, et en réimposant ou en diluant une partie du contenu. L’identité la plus spéciale de Hagar est celle de tous les personnages décrits dans la Bible: c’est une femme faible sous le poids des “Trois grandes montagnes”: sur le genre, c’est une femme, sur la géographie, elle vient d’un égyptien étranger, sur l’identité, elle Esclave Selon la Genèse, Sara, l’épouse d’Abraham, était stérile et lui a demandé de faire de la femme Hagar la tante d’Abraham, de la mettre au monde et de la mettre en son propre nom. Abraham “obéit” à sa femme et Ismaël est né. Peut-être parce que “la mère est chère”, Hagar méprisait sa mère, Sarah, parce qu’elle avait un fils. Sarah estimait que le statut de sa femme était menacé et que son cœur était embarrassant. Désert Au cours des générations suivantes, les images maternelles multiples de Hagar et le destin tragique de la mère et de l’enfant ont été largement diffusés. Même les anges sont devenus un rôle à jouer. Cela a également inspiré de nombreux artistes occidentaux.

La grande mère de Koza
Au 17ème siècle, le célèbre peintre italien Francesco Cozza (1605 – 1682) peint “Cheval et Ismaël dans le désert”, montrant que la mère et le fils de Hagar ont reçu le salut des anges, puis ont renforcé leur confiance et leur courage. En un instant, j’ai créé l’image d’une grande mère qui a oublié de protéger son fils et qui n’a aucune raison de se rebeller. La peinture suit dans une certaine mesure les règles de la dignité, de l’harmonie et de la tranquillité du classicisme et de la Renaissance, tout en présentant un sentiment de mouvement et de puissance.

Du point de vue de la composition des personnages, les points saillants sont la mère et l’ange de Hagar. L’ensemble de la peinture allie la réalité et l’imagination à un style baroque remarquable, affaiblissant la couleur religieuse, des mouvements de caractères clairs et un caractère distinctif. À partir du fond de la composition, le peintre a embelli les éléments du fond et les mouvements des personnages: les lignes claires du tronc, les courbes rocheuses angulaires, les fortes ailes des anges, le puissant bras pivotant de Hagar, etc., ne voient pas l’horreur du désert. Il met en évidence une sorte de vitalité et de force. Les courbes et les surfaces sont riches en éléments baroques vifs, en gestes de caractère exagérés et en intrigues dramatiques, montrant un sens aigu du mouvement et de la puissance. À en juger par la proportion de personnages de la peinture, Hagar et Angel sont les plus importants. L’ange est au centre de l’image, descendant du ciel, regardant Hagar, comme pour le bénir, en lui donnant le courage et la motivation de vivre. Du point de vue de la couleur, la couleur est naturellement douce et présente un contraste de lumière et d’obscurité. La Hagar fait face à la lumière, les rochers au sol sont verts et la face rocheuse contraste vivement avec la lumière de la Hagar et des anges, renforçant ainsi le réalisme et l’image en trois dimensions. Le ton de force et de fermeté, de lumière et d’espoir est très différent de la tristesse présentée dans le texte de la Bible. Dans Genesis, j’écrivis: L’eau dans le sac en cuir est épuisée. Hagar s’accroupit sous le petit arbre et s’éloigne à propos d’un lancer de pierre. Elle s’assied relativement, crie et dit: «Je ne peux pas supporter. Voir l’enfant mort. ” Sur cette image, les anges sont comme un geste protecteur de Dieu, les bras puissants de Hagar, ses yeux fermes et ses yeux merveilleux se rencontrent, ce qui donne aux gens la conviction et la force nécessaires, tandis que les arbres lointains, bien que faibles, sont pleins de vitalité. Bien qu’Ismaël soit faible, mais sous le tapis rouge, cela indique que l’avenir recevra un soutien chaleureux et un abri.

La combinaison parfaite de lumière et de couleur, de passion, d’intégration dynamique et dramatique, apporte au spectateur un impact visuel extraordinaire, les gens ne peuvent s’empêcher de s’inquiéter, l’été de Hagar et la mère et l’enfant qui semblent en souffrance peuvent être inaugurés dans le noir Tourner.

La forte mère de Tiepolo
La fresque humide créée par le peintre italien Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), Anges dans le désert, réconforte Hagar, illustrant la scène où les anges ont rendu visite à la mère et au fils de Hagar. Hagar a alors acquis force et confiance. Semblable à la signification des peintures de Koza, Tiepolo met également en valeur l’image d’une femme qui est devenue forte après sa transformation en mère. La caractéristique la plus importante de cette murale humide est que sa nature sauvage ne se reflète pas dans la représentation réaliste de la peinture de paysage, mais dans l’imagination du spectateur.

Contrairement à l’arrière-plan décrit par Koza, nous avons constaté que la peinture murale humide présente un espace clos qui affaiblit la tristesse de la nature et déborde d’imagination. Il n’y a pas de désert infini, mais le spectateur est guidé par les ailes de l’imagination et produit de riches associations. À en juger par les éléments de l’image, Hagar est appuyée contre un seau vide et délabré dans le désert, et Ismaël meurt de faim et de soif, et l’ange tend le bras et se dirige vers l’avant. Dans le désert, Ismaël aurait été maigre et sans effusion de sang, mais l’artiste lui a donné une apparence angélique. Bien que le fond soit sauvage, les branches sèches sont vertes et créent, avec d’autres éléments, une atmosphère détendue et non pas triste, ce qui explique les changements émotionnels de Hagar après sa nouvelle rencontre avec des anges reflétant la joie de ces derniers. . Le cadre circulaire du tableau et les superbes motifs entourant la décoration, les coquillages, les épis de blé, etc. créent intelligemment une atmosphère romantique. Dans la perspective de la formation du personnage, les yeux de Hagar révèlent deux significations: d’une part, le contact visuel entre elle et l’ange, le sens de l’interaction est puissant, révélant le réconfort de l’ange et l’encouragement pour Hagar, d’autre part, Hagar est ferme. Les yeux révèlent ses bonnes prières et sa confiance. Ce type de contact visuel est riche en lumières et peut stimuler l’imagination infinie du spectateur. Du point de vue des techniques de peinture, l’artiste utilise le style rococo, populaire dans la première moitié du XVIIIe siècle, qui met en valeur la nature décorative et donne à l’œuvre une perspective moderne permettant d’interpréter la nouvelle ère de la Bible.

La mère solitaire de Kasang
Jean Charles Cazin (1840 – 1901) est un peintre paysagiste et potier français. Contrairement à Koza et à Tiepolo, les peintures “Cheval et Ismaël” ne présentent pas les anges, mais soulignent le moment où la mère et le fils de Hagar errent dans le désert et vivent ensemble. Les peintures sont presque réelles et clairvoyantes, les paysages sont vivants, les personnages sont évidents et la réalité est forte.

L’impression générale qui se dégage de l’image est que le désert est inhabité et que la route est loin. Les orphelins et les veuves se font face face à face, souffrant et impuissants.L’espoir de survie repose uniquement sur un sac d’eau et un morceau de gâteau sur le dos d’Ismaël. En relation avec le récit biblique, combiné avec l’arrière-plan et les personnages de l’image, nous constatons que l’image présente les caractéristiques suivantes: Sur l’arrière-plan de l’image, le désert est une terre désolée et déserte, remplie de l’atmosphère d’ennemis. Étant dans le désert, il est facile de se perdre et de ressentir un sentiment de tristesse, même si la mère et l’enfant ne se perdent pas, ils mourront de faim et de soif. On peut dire qu’être déporté dans le désert équivaut presque à être condamné à mort. Ce type de fond spatial recoupe la situation de la mère et de l’enfant: l’avenir des deux ressemble à un long désert et il n’ya pas d’espoir. En termes de couleur, la peinture entière est principalement en gris et la peau de ceux-ci ainsi que les vêtements de Hagar sont également de couleur kaki, qui se fondent parfaitement dans l’environnement. Le désert kaki noie tout et la mère et l’enfant sont au seuil de la vie et de la mort. À partir de la représentation des personnages, la photo met en évidence l’impuissance et le désespoir des deux. Ce qu’ils doivent endurer n’est pas seulement une douleur physique, mais aussi une torture spirituelle. Pour Ismaël, impuissant et impuissant, il est choquant d’être expulsé par son père à un jeune âge. Pour Hagar, cette douleur n’est pas soudaine, elle a trop enduré. Cependant, en tant que mère, je voyais mon propre fils souffrir de problèmes et de douleurs sans fin: il pouvait mourir dans le désert à tout moment, et tout cela à cause de son statut inférieur, à quel point il est douloureux de penser à son cœur! Hagar lui lèche le visage parce qu’elle ne sait pas comment faire face à son fils ou pleure-t-elle tant elle est douloureuse ou est-ce cruel de la rendre incapable de faire face? Dans le désert, la maigre nourriture que leur donna Abraham ne pouvait pas durer longtemps. Ils ne faisaient qu’attendre la mort. Quel genre de torture est-ce!

L’impression la plus impressionnante de l’ensemble de la peinture est le sens de la réalité et l’extension du désert. Réalisme, soulignant la froideur de l’environnement et la cruauté du destin; le sens de l’extension, l’environnement naturel rude et désolé élargit l’imagination du spectateur et lui fait penser à la souffrance de la mère et de l’enfant. Plus important encore, la situation désolante de la mère et de l’enfant ne tient pas tant à l’hostilité du désert qu’à la tristesse d’être abandonnée par leurs proches. Le spectateur se sent triste et choqué, et suscitera de la sympathie et de l’amour pour tous les orphelins et veuves du monde. C’est aussi la révélation éternelle que nous apportent les peintures.

Coza, Tiepolo et Kasang ont reconstitué l’art de Hagar dans le désert et ont loué la grandeur de l’amour maternel avec ses styles d’expression distincts. Bien que les personnages soient présentés de différentes manières, ils soulignent tous la beauté diverse d’Agar en tant que mère: altruisme, confiance en soi et sans peur. Lors du remodelage de Hagar, les peintres, avec leur profonde compréhension de l’image de Hagar, ont intégré leurs imaginations et leurs souhaits dans des peintures, formant un tableau alliant individualité et charme artistique. En conséquence, le spectateur produit naturellement ou sympathise avec, ou ravit, ou attend des émotions en admirant le tableau. Tel est le sens archétypal du thème de la Bible et le charme de la régénération artistique, mais aussi une raison importante pour laquelle la mère et le fils de Hagar sont devenus la source de la peinture occidentale.