“Three Billboards”: Le chemin de la vengeance et de la rédemption au nom de l’amour

Lors de la cérémonie de remise des prix Golden Globe en 2018, “Three Billboards” a remporté plusieurs prix, notamment ceux de meilleur film dramatique, meilleur scénario, meilleure actrice et meilleur second rôle.

À travers un meurtre de viol, le film observe la société, la famille turbulente, les relations interpersonnelles rigides et déformées, ainsi que les observations de personnes marginalisées telles que les Noirs, les homosexuels et les gnomes, montrant l’impétuosité de la société tout entière. Mal à l’aise, il présente également une zone grise dans la société, complète l’énoncé de la vie réelle et l’analyse en profondeur de la nature humaine complexe. Cependant, la dernière fin ouverte du film et un rare sourire sur la bouche de la mère, avec une couleur de guérison chaleureuse, expriment la foi et le désir d’aimer.

Une tragédie: coller au nom de l’amour

“Quand le cœur véritable a flétri, le bien-aimé décédé, qui veut rester, ce monde désolé est seul et désolé.” Tôt le matin, un brouillard épais, une vaste nuance verte, des panneaux publicitaires brisés, une route qui mène au loin La route, accompagnée d’une belle ballade irlandaise, donnait un ton nostalgique et sombre au film, une discussion sur la violence et la mort, la cécité et la dégénérescence, ainsi que sur l’amour et la réconciliation, révélant lentement une fabuleuse tristesse et mystère. Développer

C’est une histoire déchirante de trois structures d’affichage et de propagande qui s’est déroulée dans la ville américaine de Ebbing dans les années 1980: Angela a été tuée après avoir été violée car elle n’avait ni l’ADN ni les témoins correspondants. Les indices des témoins et des suspects, la police n’ayant aucune idée, l’affaire a été enterrée dans le classeur pendant 7 mois, la mort de la jeune fille est progressivement oubliée.

Ainsi, la mère sombre et maussade, Hayes, s’est adressée à une agence de publicité triste et a demandé la location des trois panneaux publicitaires en ruine, le soir de Pâques, d’une manière particulière. Ressusciter le crime du silence dans la ville, réveiller la mémoire de toute la ville … La police en état d’épuisement professionnel, l’environnement fermé, le cœur brisé, tout semble s’estomper ici. Tout comme les panneaux publicitaires ridicules laissés sans surveillance après 1986, personne ne se soucie de la disparition de la jeune fille, attendant juste le temps de tout détruire. Cependant, il y a toujours des gens forts dans le monde. Hayes, avec l’instinct de maternité, veut obstinément réveiller le “peuple endormi”.

“Un viol jusqu’à la mort! N’arrêtez toujours pas le meurtrier? Qu’est-il arrivé, Sir Willoughby?” Ces trois panneaux publicitaires érigés au bord rouge de la ville, comme une pierre, ont réveillé l’humanité de la ville calme. Des personnes ont accusé la mère de “comportement excessif”, affirmant qu’il “accusait sans relâche une personne qui était profondément aimée et en phase terminale”. Hayes est devenue la cible de toute la ville pendant un certain temps.La police et la société ont obligé les locataires de la publicité à la menacer ensemble, et même l’église y a participé et s’est opposée conjointement aux demandes de justice de la mère. Le prêtre lui a dit: “Tout le monde est avec vous”, mais elle peut lui demander de corriger son “mauvais” comportement avec “l’opinion publique de la ville”. Tout le monde a pitié des affaires d’Angela et comprend Hayes comme une mère. L’ambiance, mais ne supporte pas son choix.

Quel est le problème avec l’appel raisonnable d’une mère? La douleur de perdre un enfant n’est qu’une expérience personnelle. Les témoins ne peuvent pas ressentir de l’empathie, ils n’ont donc pas à se juger eux-mêmes. Milan Kundera a écrit dans “Insoutenable légèreté de la vie”: “Si une personne est fascinée par sa propre faiblesse, elle sera faiblement faible, tombera dans la rue et tombera au sol sous les yeux de tous. Par conséquent, être hostile au monde est la seule façon pour lui de se protéger. “Hayes résiste au monde avec une attitude forte, des yeux froids, des mœurs brutes, sans compromis. Tenace, soulignant sa détermination à retrouver le meurtrier. La femme est faible, la mère est juste, le pouvoir de l’amour maternel est peut-être présent.Pour les enfants, elle utilisera résolument son corps faible pour rivaliser avec toutes les forces puissantes et même avec la société tout entière.

Hayes, en tant que parti faible, se débat dans cette société et possède également un côté faible: face au panneau d’affichage en feu, son papillon de nuit passe d’une flamme à l’autre, incapable de s’effondrer. Désespoir et tristesse. L’incendie qui a fait rage a brûlé non seulement les panneaux d’affichage érigés, mais également les efforts de la mère pour protéger sa fille. Est-elle forte? Qu’en est-il de sa foi? Sa détermination à trouver le meurtrier pour faire de son mieux? C’est une femme ordinaire, mais c’est une mère formidable: elle peut être courageuse face au pouvoir, mais elle est faible à cause de l’incendie des panneaux publicitaires: les vrais sentiments du cerf accroupi, le dialogue “étrange” avec les pantoufles, Des pleurs désespérés quand on se bat, des pleurs quand on pleure … Cette femme qui attend le salut et le pardon, meurt comme la dernière rose de l’été, meurt dans le monde obscur après avoir épuisé tous les efforts pour la maintenir florissante. Une telle émotion, une telle ténacité découlent de son insistance sur l’amour.

Une rédemption: le pouvoir de trois testaments
La première moitié du film a été marquée par la violence, la ville dans le film est pleine de désespoir, chaque personnage est au bord de l’effondrement, la vie devant le public, mettant en lumière les contradictions et les peurs les plus profondes dans le cœur des gens. Cependant, dans la seconde moitié, l’introduction de trois testaments a marqué le début du film. La chaleur est cachée dans le noir et l’absurdité et émerge lentement au fur et à mesure que le film avance. Bien que ce cadre délicat touche les contradictions de la société occidentale, il parvient à faire pénétrer la chaleur de l’humanité dans l’absurde réalité, en montrant la plus grande tolérance pour les traumatismes cardiaques et la possibilité de réconciliation avec la société. C’est ce genre de lumière pleine d’espoir qui se reflète dans l’humour noir, ce qui lui confère la plus grande voix de l’Oscar.

Le ton du film a commencé avec les trois notes de suicide du sergent Willoughby, un personnage un peu plus sombre sur la scène, qui a rendu possible le pardon et la réconciliation de manière chaleureuse après sa mort, et le plus vulnérable de l’humanité. La partie la plus précieuse est présentée sans réserve. Les trois notes de suicide ont mobilisé toutes les douleurs et les réconfort du film et, au milieu des chaînes de la dépression et du chaos qui règnent au bas des États-Unis, elles ont réconcilié calmement les personnages complètement opposés. De ce point de vue, le film ne se situe pas seulement dans la critique de la société tout entière, il se concentre également sur le derrière la violence absurde et observe la demande et le désir de chaleur du groupe de marginaux incompétents.

Les trois notes de suicide de Willoughby ont donné trois personnes à s’inquiéter. Le premier sert à faire ses adieux à la femme et au monde. Des images chaleureuses, des mots chaleureux, montrant la nostalgie et l’affection du shérif. Il veut que sa femme comprenne que le suicide est son choix pour garder une bonne mémoire et que la vie doit rester dans un moment plein de tendresse et d’amour. L’oeillet rouge et la phrase “Souviens-toi que je t’aime pour toujours” sont la continuation et la perpétuité de l’amour.

Le second est utilisé pour donner de l’espoir. La réconciliation entre Hayes et le monde commence avec cette lettre. Toute sa dureté n’est qu’un déguisement fragile. Sa réticence et son affrontement presque insensés ne résultent pas du meurtre de sa fille, mais plutôt de son manque de cœur. Le blasphème et le blâme de soi-même – la “malédiction” qui se manifeste sont devenus un fait irréparable. Elle ne pardonne pas tout, elle ne peut pas se comprendre elle-même. Ce châtiment silencieux est l’énergie la plus proche de la mort. Willoughby a vu la faiblesse de Hayes, qui a prépayé le loyer du panneau d’affichage, a partagé ses remords avec tolérance et a ainsi donné à la mère le courage de garder espoir et d’attendre la vérité, d’hydrater son monde intérieur.

Le troisième est utilisé pour apprendre à une personne à grandir. Le détective Dixon a trop de problèmes sociaux américains: il est violent, impulsif, irresponsable et n’est pas un rôle agréable. Cependant, la grande transformation de son tempérament découle également de la note de suicide de Willowby. Willoughby est au cœur du cœur de Dixon et absent de l’image de son père. Il comprend que la situation de Dixon n’est pas due au fait qu’il n’est ni assez bon, ni assez bon, mais tout simplement pas assez bon. Il a enseigné à Dickson que “seul l’amour permet d’atteindre la paix intérieure”. Grâce à la paix intérieure, nous pouvons avoir des idées et ils peuvent résoudre des problèmes. ” L’affirmation de Willoughby donna à Dixon le pouvoir inimaginable d’achever la transformation entre les pensées – dans l’incendie qui faisait rage, il protégeait désespérément le cas de la fille de Hayes, mais il fut gravement brûlé. En ce moment, toute la haine est apprivoisée par la douceur du cœur. Dans le christianisme, le feu a plusieurs sens: il représente la lumière et peut éclairer les coins sombres et purifier les âmes sales. Dickson, qui “renaissait”, a finalement achevé le salut de l’âme.

Nous nous réconcilierons avec le monde
La simple histoire racontée dans “Three Billboards” révèle la tragédie d’une personne et le véritable état de la plupart des frustrés. Toute la gentillesse et l’impuissance, le bonheur et la torture sont présentés au public. Ici, les frontières entre le bien et le mal commencent à s’estomper, le bien et le mal semblent perdre de leur importance. Tout le monde brille d’une belle lumière et les ténèbres du cœur ne peuvent être dissimulées.

Le film a commencé par la confusion provoquée par trois panneaux d’affichage et s’est terminé par la réconciliation apportée par les trois testaments, tout en observant attentivement et en réfléchissant profondément à la réalité de la société américaine. Partant du noir et de l’absurdité, il est également attribué à la chaleur et à la tendresse: la persistance du film face à la dévastation et à la chaleur de l’humanité reflétée dans la vie cruelle a frappé avec justesse nos recoins délicats. Ce film un peu sobre mais pas médiocre, avec ses performances délicates et sa résonance émotionnelle, est comme un courant propre dans cette ère de sélection de films trop politisée, ce qui explique l’enchevêtrement de la nature humaine et le regret de la vie.

La fin du film est finalement sortie de l’obscurité et les personnes rachetées se sont engagées dans un nouveau voyage, enterrant leurs soupçons pour une justice commune. La direction de la voiture est un autre avenir, lorsque les gens ont de nouveau sonné: “Si je peux avoir votre amour pour toujours, laissez la vie entrer dans cet endroit lumineux.” Dixon est sorti de la solitude, Hayes également En train de poursuivre sa fille, elle a trouvé un espoir de vie. Les couches ternes et violentes de la ville ont été retirées et, après avoir découvert sans réserve la cruauté de la vie réelle, elles ont été trempées dans une douce chaleur. Le film est comme ça: dès le début de la violence, la libération du rideau, la bande sonore apaisante révèle une trace de tristesse – c’est la vraie vie. Le sourire de Hayes réchauffa tout le film et le soleil était partout.