Exposition Earth Life

En entrant dans la salle d’exposition du Elephant Art Museum, David Onri Anderson, vous sentirez d’abord une forte odeur de terre. Le sol est recouvert de gazon, qui est lié au thème de l’exposition. Les visiteurs peuvent enlever leurs chaussures et entrer en contact avec la pelouse pour faire l’expérience d’une exposition multi-sensorielle. Cet artiste algérien d’origine française originaire de Nashville est généralement inspiré par son voyage à Bordeaux. Il est également fasciné par le désert américain, qui nourrit également son art. Son jeu de couleurs est simple. Il aime l’improvisation et, avec la création de couleur, ne planifie jamais d’avance. Il croit que la peinture est le processus d’exploration de la relation mystérieuse entre la matière et l’esprit. À l’âge de 26 ans, il a formé une vision pieuse et idéaliste de l’art.

Cette exposition est la dernière œuvre d’Anderson en 2018. La composition est relativement fine. La plupart d’entre elles représentent des objets du quotidien, tels que le trognon de pomme, des bougies et des fleurs, ainsi que certaines de style Op Art. La disposition de la terre et de la pelouse ajoute un peu de plaisir et de convivialité à l’exposition, qui est conçue pour refléter le concept écologique de l’artiste et pour permettre à la terre de libérer l’énergie de la vie. Les murs du pavillon sont peints en dégradés allant du blanc au bleu et au noir pour correspondre aux différentes périodes de la journée. Le thème de l’œuvre accroché au mur est également complété par différentes couleurs d’arrière-plan, telles que la zone blanche représentant l’aube, la “fleur du matin” et la zone noire représentant la nuit comme arrière-plan de la bougie. La zone bleue montre cinq des plus beaux thèmes d’Anderson. Le “noyau de pomme élargi” illusoire reproduit les divers composants d’une pomme ordinaire, tels que la viande, les noyaux et les écorces. Anderson a d’abord dessiné avec un crayon et n’a pas délibérément recouvert le trait de crayon de peinture. Il utilise parfois des techniques artistiques non conventionnelles telles que la peinture sur de la jute ou de l’écorce.

Le propriétaire du musée est également les deux artistes qui ont travaillé avec Anderson pour planifier la disposition du pavillon, y compris la décoration du sol et des murs. Même le nom “Éléphant” du pavillon est associé au thème de l’exposition. Les sensations visuelles, olfactives et tactiles des fleurs sauvages et des herbes dans le pavillon perçoivent profondément le travail de l’artiste à partir de la vraie nature. Ces éléments améliorent la compréhension et l’expérience esthétique du travail du spectateur.